Contexto - Revista do Programa de Pós-Graduação em Letras da UFES
Programa de Pós-Graduação em Letras da UFES
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O que a terra ensina: contracolonização, ecologia e experiência em Nêgo Bispo
Ao mergulhar em A terra dá, a terra quer, de Antônio Bispo dos Santos, o leitor é convidado a uma experiência que ultrapassa os limites da leitura e se converte em vivência. Publicada em 2023 pela Ubu Editora em coedição com a PISEAGRAMA, a obra se apresenta como uma espécie de manifesto existencial, epistemológico e político, tecido nas tramas do cotidiano quilombola do Piauí. Nêgo Bispo, como é conhecido o autor, não apenas relata, mas encarna em sua escrita a força de uma existência marcada pelo enfrentamento das estruturas coloniais, pelo diálogo com a terra e pela celebração da ancestralidade.
contracolonização, ecologia, experiência
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A submissão às formas de controle como alegoria no conto "Embargo" (1978), de José Saramago
O estudo analisa o conto Embargo, de José Saramago, integrante da obra Objecto Quase (1978), destacando sua dimensão alegórica como crítica às estruturas de poder e dominação. A narrativa, ambientada durante a crise do petróleo de 1973, retrata um protagonista cujo carro adquire autonomia, simbolizando a submissão do indivíduo a forças opressoras. Por meio da alegoria, Saramago explora temas como alienação, controle estatal e a coisificação do sujeito, revelando como mecanismos sociais e políticos restringem a liberdade humana. A análise fundamenta-se em teóricos como Hansen (2006) e Souza et al. (2020), evidenciando a potência da literatura como instrumento de reflexão e resistência.
José Saramago; Alegoria; Dominação; Alienação; Crítica social.
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Contra a tolerância ou o tornar-se humano na igualdade do outro com o eu
No texto “Contra a tolerância”, registrado no âmbito dos Cadernos de Lanzarote por José Saramago, o escritor tece críticas bastante explícitas à ideia de tolerância, o vendo como algo tão nocivo como a intolerância. Proponho observarmos este conceito tal como Saramago o pensa, levando em consideração não apenas as notas nos diários e algumas de suas entrevistas, mas também o diálogo que o romancista estabelece, de forma às vezes não muito explícita, com os pensadores que constituem seu genoma filosófico-literário, Voltaire e Montaigne. Por fim, este caminho nos ajudará a perceber aspectos do que o autor português entende como humano, humanismo e humanidade.
Tolerância. Saramago. Voltaire. Montaigne. Humano.
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Entre partidas e regressos: uma leitura dos deslocamentos n’A caverna, de José Saramago
O romance A Caverna, de José Saramago, possui uma extensa fortuna crítica, sendo parte das focalizações dos estudos o diálogo evidente com o mito platônico, os processos industriais e, sobretudo, a crítica ao capitalismo. Este artigo realiza uma proposta de leitura que não ignora esses pontos latentes, mas coloca em relevo a movência realizada na trama da narrativa e suas imbricações. Nesse sentido, tornou-se objetivo da presente investigação analisar os deslocamentos realizados, principalmente, pela perspectiva do protagonista Cipriano Algor, averiguando as contingências de partida e de regresso ao vilarejo natal. Embora o deslocamento geográfico realizado na narrativa seja ínfimo, observou-se que não se ausentam similitudes com a experiência exílica e sua natureza de regresso impossível.
José Saramago. Deslocamentos. Exiliência.
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A obra de José Saramago configura-se como uma das mais interessantes no espectro da Literatura Universal. Em suas diferentes dimensões, alicerça-se numa visão crítica do comportamento humano. Na dimensão estética, Saramago utilizou recursos estilísticos e linguísticos, consolidando o que denominamos “estilo saramaguiano”, surgido com a escrita e publicação de Levantado do chão (1980). A essa modalidade estética associa-se a percepção social e crítica do autor, que propõe, em toda a sua obra, a leitura do comportamento humano, seja revisitando o passado — tanto de Portugal quanto universal —, seja refletindo sobre a dualidade entre o bem e o mal. O ser humano, para Saramago, é um indivíduo racional, dotado de poder de escolha, e que escolhe o mal por vontade própria. As personagens desenhadas em sua ficção representam uma tipologia social que pode ser reconhecida no cotidiano da humanidade: homens e mulheres que deambulam entre a sobrevivência, o narcisismo, a angústia existencial e os medos da fome, da guerra, da doença e da morte. Por outro lado, essas personagens também são capazes de amar e de edificar uma existência de compreensão de si mesmos e dos outros indivíduos que engendram o seu tecido social.
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Um hoje para Medusa: atualização do mito pela voz feminina
O objetivo deste artigo é discutir a representação de Medusa no poema “Um café com Medusa”, de Ana Martins Marques, a fim de refletir, a partir de abordagem analítica, sobre a atualização artística do mito na contemporaneidade. Tal movimento favorece discutir a permanência e/ou a mudança de questões sociais ligadas ao feminino. Concluiu-se que, no poema, há uma atualização do mito original, na medida que à Medusa é permitido reconhecer e manifestar seu desejo. A atitude feminina subverte a representação costumeira, ligada à competitividade e à sabotagem, transitando para a empatia, solidariedade e identificação que pautam a relação entre as interlocutoras, no café. Ainda entre as reverberações decorrentes da análise, evidencia-se que, ao tratarem da velhice, os versos dizem do cansaço e da desterritorialização dessas duas velhas cujas vozes conduzem os versos, mas também contradizem estereótipos: as mulheres velhas riem, têm desejos e são capazes de alegria e descontração.
Copyright (c) 2025 Roberta Regina Saldanha, Flavia Brocchetto Ramos, Marli Cristina Tasca Marangoni https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/
“Apertados uns contra os outros, como um rebanho": a condição (des)umana e a representação feminina em Ensaio sobre a cegueira
Este artigo oferece algumas considerações acerca da condição (des) humana e da representação feminina presentes no romance Ensaio sobre a cegueira (2015), do escritor português, José Saramago, tomando como ponto de partida a análise da degradação do ser humano, a partir da cegueira proposta na obra, assim como o engajamento do autor frente às questões sociais, levando-o à construção de um projeto literário de cariz libertador. Como suporte teórico, para as abordagens de questões que versem sobre a condição (des)humana e os graves problemas que assolam a sociedade, faremos uso sobretudo dos estudos de Aguilera (2010), Arendt (2007) e Reis (1998).
Copyright (c) 2025 Fabiana Figueiredo, Valci Vieira https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/
A cegueira moral: da alegoria saramaguiana em Ensaio sobre a cegueira aos abrigos no Rio Grande do Sul
O presente artigo analisa a relação de abuso de pessoas vulneráveis em situação de catástrofe e a literatura saramaguiana como representação desta realidade em Ensaio sobre a cegueira (1998). O estudo tem a finalidade de discutir o lugar da literatura como representação de eventos que desafiam a moralidade social, explicitando o olhar pós-neorrealista de José Saramago e sua relevância nas discussões em debates contemporâneos. A abordagem salienta como a escrita alegórica do autor funciona como testemunho diante das atrocidades sociais e pode servir como instrumento crítico do mundo e como denúncia em situações inconcebíveis. A proposta foi conduzida a partir de comparações entre a narrativa e episódios reais com base em estudos, artigos científicos e notícias sobre o desastre climático no Rio Grande do Sul ocorrido em 2024, principalmente aos eventos que se sucederam a ele em abrigos de acolhimento a vulneráveis. O trabalho tem, portanto, a pretensão de refletir sobre o poder ético e social da literatura diante de situações de violência e abuso.
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José Saramago e a reparação do humano: por uma leitura dialética de Ensaio sobre a cegueira
Este artigo propõe uma leitura crítica do romance Ensaio sobre a cegueira (1995), de José Saramago, a partir do diálogo entre ética, literatura e crítica social. Considerando o comprometimento autoral de Saramago com causas humanas e sua recepção do pensamento marxiano, analisa-se como o romance articula uma posição ativa do escritor diante das mazelas sociais. A epígrafe “Se podes olhar, vê. Se podes ver, repara” é tomada como eixo interpretativo, por antecipar os dilemas éticos do enredo e convocar o leitor à lucidez. A análise se divide em três partes: a epígrafe como denúncia (à luz de Antonio Candido e Gérard Genette); a cegueira como alegoria da degradação social (com base em Eduardo Lourenço); e o romance como convite à ação crítica, evidenciando a dialética entre barbárie e solidariedade. Em síntese, Saramago tensiona os limites entre ver e compreender, propondo uma ética da responsabilidade e do reconhecimento do outro.
Copyright (c) 2025 Marilda Beijo Fróes, Isabela Padilha Papke, Mateus Roque da Silva https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/
Em seus romances, José Saramago descreve histórias fortes de verdadeiro amor e compaixão, cujo protagonismo é o das personagens femininas. O objetivo deste trabalho foi identificar nos romances: Ensaio sobre a Cegueira, Ensaio sobre a Lucidez, Todos os Nomes, O Homem Duplicado e A Caverna, falas e relatos do autor que ilustrem o seu olhar sobre os sentimentos do amor e da compaixão. A pesquisa é qualitativa e foi adotado o método de revisão bibliográfica narrativa em que foram consideradas e analisadas publicações relativas ao tema de estudo. Quanto ao objetivo, é pesquisa exploratória por buscar proporcionar maior familiaridade com o tema na literatura de José Saramago. Quanto aos procedimentos técnicos, a pesquisa se debruça na análise de diversas publicações do escritor português José Saramago. O amor e a compaixão são manifestados entre pai e filha, entre amigos, ou envolvendo casais. E, também, são demonstrados por cães.
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O protagonismo da "Mulher do médico" na lancinante história sobre a cegueira
O presente artigo analisa a construção da personagem "mulher do médico" e suas intervenções nos conflitos do romance. Para tanto, emprega-se uma abordagem qualitativa interpretativista de Ensaio sobre a cegueira (1995), de José Saramago, sob a perspectiva do protagonismo feminino. Como arcabouço teórico sobre a composição da personagem, utilizou-se das concepções de Antonio Candido (1972), Beth Brait (1985), Edward Forster (2005), Massaud Moisés (2006) e Carlos Reis (2018). Para a breve apresentação sobre a crítica da ficção saramaguiana, recorreu-se aos estudos de Fernando Mendonça (1966), Eduardo Calbucci (1999) e João Marques Lopes (2010). Em relação à criação da personagem, ela é verossímil, pois na sua evolução evidencia um caráter justo, forte e solidário. Com isso, Saramago parece colocar em derrisão a imagem subalterna e frágil da mulher, de maneira contumaz pelo patriarcado, ainda hoje na pós-modernidade.
Construção da personagem. Protagonismo Feminino. Ficção saramaguiana. Ensaio sobre a cegueira. José Saramago.
Copyright (c) 2025 Mithielly Barbosa de Araujo, Karyelly Guimarães Moreira, Jane Adriane Gandra, Sara Maria Souza Nogueira https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/
O mito sacrificial no Ensaio sobre a cegueira
No Ensaio sobre a cegueira os grandes padecimentos no mundo em que a visão foi desfeita são das mulheres, mesmo que uma delas se encontre poupada (aparentemente) da cegueira. Esta leitura crítico-interpretativa procura dilucidar os motivos disso à luz do que se designa por mito sacrificial. Dois episódios são essenciais ao desenvolvimento das discussões que recorrem à teoria do sacrifício (Mauss & Hubert, 2017; Girard 2002, 2004 e 2011), do símbolo (Chevalier & Gheerbrant, 2022) e do mito (Barthes, 2003): o estupro coletivo das mulheres culminante no fim trágico da cega das insónias; e a autoimolação da mulher do isqueiro na passagem entre o mundo limitado pelos labirintos do manicômio e o mundo ilimitado da cidade desfigurada. Reafirma-se, assim, a singularidade do feminino saramaguiano como não dicotomia do masculino e certa tentativa de corte realista ao evidenciar a condição histórica a que as mulheres foram submetidas em relação aos homens.
Copyright (c) 2025 Pedro Fernandes de Oliveira Neto https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/
A revolução não faltou ao ensaio: a cegueira branca e o risco do capitalismo atemporal
Neste estudo, iremos refletir como José Saramago, sob uma perspectiva marxiana, representa o grupo de cegos protagonizado em Ensaio sobre a cegueira, que passam a viver de uma forma cada vez mais instintiva, a se confundir muitas vezes com o meio de vida dos nômades e caçadores-coletores. Em nossa leitura, trata-se essa estratégia de uma tentativa de Saramago representar não somente um momento regressivo, mas sobretudo um momento pós-revolucionário com base na noção de “comunidade natural-espontânea” que o filósofo alemão utiliza para pensar as esferas profissionais das famílias ou tribos pré-capitalistas. Com isso, veremos que a nova sociedade representada no final do romance se vê livre das imposições do estado e do mercado, o que proporciona uma retomada utópica a partir da gênese de um novo organis­mo, tendo em vista que os diversos componentes do grupo de cegos que apontam para outras formas de se relacionar em sociedade.
Copyright (c) 2025 Daniel Vecchio Alves https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/
O presente ensaio tem por objetivo apresentar uma reflexão de como a infância se relaciona à escrita do autor português José Saramago. Primeiramente, argumenta-se que a infância não recebe um grande destaque no fazer ficcional saramaguiano, à exceção de alguns personagens de seus romances e da escrita de três livros infantis. Em seguida, aventa-se a possibilidade de Saramago ter intencionalmente elaborado uma estética que acompanhasse o próprio avançar da sua idade, deixando a época dos seus primeiros anos para outra esfera. Esta seria composta tanto por seus “Cadernos de Lanzarote”, quanto pelo livro “As pequenas memórias”, misto de autobiografia com diário confessional, onde o autor aproveita-se, então, tanto de suas memórias reais quanto das que completa poeticamente, para, assim, construir uma análise sobre as tentações da infância.
Copyright (c) 2025 Gabriel Franklin https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/
A literatura de autoria feminina em países de língua portuguesa conta com extraordinárias representantes, entre elas Maria Archer (1899-1982) e Hilda Hilst (1930- 2004). Maria Archer, escritora portuguesa, veio cumprir um exílio no Brasil; aqui, como nos continentes luso-africano, tornou-se um dos nomes de mulher mais significativos por sua colaboração à imprensa de Língua Portuguesa. Nesse mesmo período Hilda Hilst, recém graduada em direito e já com livros publicados, afasta-se da vida movimentada de São Paulo e, em 1964, passa a morar perto de Campinas, enquanto sua casa era construída. Em 1966, terminada a construção, Hilda muda-se para sua Casa do Sol, casa planejada minuciosamente pela autora para ser um lugar de inspiração e criação artística. O objetivo primeiro deste trabalho é ressaltar as experiências e contribuições destas escritoras para a literatura de Língua Portuguesa, problematizando-as à luz de uma questão tão cara às duas: a importância do papel da casa, não apenas como elemento simbólico, mas concretamente na produção literária de uma autora. Para tanto, serão observadas as cartas escritas por Maria Archer e as entrevistas concedidas por Hilda Hilst.
Copyright (c) 2025 Juliana Ristow Canuto https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/
Objetivamos, neste estudo literário da natureza humana, tecer algumas reflexões humanistas e humanitárias, em Ensaio sobre a cegueira (1995), de José Saramago. Nessa obra espelhar, o referido escritor nos coloca diante de nós mesmos e destaca o caos em que estamos imersos, na modernidade capitalista e pragmática, onde o ter suplanta o ser, culminando na falta de visão / percepção de nós mesmos e do outro, que está diante dos nossos olhos. Contudo, há uma saída para a humanidade: a atitude empática, uma vez que, a compaixão, a mais nobre das virtudes humanas, não pode cegar. Assim, para a confecção deste artigo de cunho bibliográfico, nos pautamos nas ideias de: Hume (2010), Reis (1998), Foucault (2007 e 2011), Ricouer (2007), dentre outros.
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Historiografia e ficção em O homem duplicado: o eu, o outro e o mesmo
Desde os romances de consolidação, os limites entre História e ficção são tensionados na obra de José Saramago. Este trabalho visa analisar como essa tensão se manifesta em O homem duplicado, de 2002, um dos romances do segundo ciclo da escrita do autor. Para alcançar esse objetivo, será considerada a fortuna crítica que examina as fases da obra de Saramago, como o panorama proposto por Ana Paula Arnaut. Além disso, a fim de embasar a discussão sobre o embate entre História e ficção, serão utilizadas as contribuições de Paul Ricoeur, Michel de Certeau e Paul Veyne, cujas teorias fundamentarão a análise do romance sob a ótica das interações e das intersecções entre narrativa histórica e ficcional. Observar-se-á, assim, como a abordagem desses elementos se metamorfoseia entre o primeiro e o segundo ciclo da escrita do autor, além de como essa modificação influencia a fase de escrita posterior.
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Quando a luz ofusca a visão: Ensaio sobre a cegueira e Blindness
O tema do artigo é a cegueira sendo norma, não exceção, em um contexto preponderantemente visual-técnico-científico, perceptível a partir do romance de José Saramago, Ensaio Sobre a Cegueira, e de sua adaptação cinematográfica, Blindness, roteirizado por Don McKellar e dirigido por Fernando Meirelles. O propósito inicial é determinar as causas da cegueira que deixa a sociedade representada nessas duas criações em um estado de completo caos. Objetiva-se demonstrar como o paradigma de visualidade vigente nessa sociedade reúne especialmente três aspectos: assimetria, derivação de um projeto de poder e condenação das personagens à cegueira. Metodologicamente, faz-se um percurso por passagens do romance e do filme em análise, em diálogo com as teorizações de Alfredo Bosi (1988), Sandra Ferreira (2015), Adam Jaworski (1993), David Le Breton (2016; 2019), Eduardo Lourenço (2022), Sérgio Paulo Rouanet (1988), Maria Alzira Seixo (2015), além de postagens do blogue, Diário de Blindness, do diretor Fernando Meirelles (2007).
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Dois graus a crônica, três graus a folhetim: notas sobre "as crônicas" de Reinaldo Santos Neves
Este trabalho procura analisar, por meio da teoria do gênero textual literário, o sentido ou a dimensão genológica configurada na locução “Floresta de crônicas em folhetim” utilizada por Reinaldo Santos Neves para descrever suas crônicas reunidas em Dois graus a leste, três graus a oeste (2013). Sustentam a discussão sobretudo as observações de Fernando Cabo Aseguinolaza (1992), que propõe um modo arguto para observar o gênero literário, aqui no sentido de gênero textual literário e não no de modalidades literárias (narrativa, lírica e drama), como acautela Gérard Genette. Além desses teóricos do gênero, os argumentos aqui propostos são acompanhados pelos estudos da crônica, Luiz Carlos Simon (2011), do folhetim, Marlyse Meyer (1996), e das crônicas de Santos Neves, Linda Kogure (2017). As análises levam à percepção de que Santos Neves usa aquela locução metafórica justamente para mesclar aspectos importantes dos dois gêneros, sem se preocupar em atender rigorosamente ao formato de ambos.
Crônica brasileira – Espírito Santo. Reinaldo Santos Neves – Crônicas. Reinaldo Santos Neves – Dois graus a leste, três graus a oeste.
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Epifania venezuelana ou o barroco em Cumbe
Este artigo tem o objetivo de identificar e analisar as manifestações do barroco no romance Cumbe, do venezuelano Néstor Luis Garrido. Tal análise se dá através da observação de elementos formais e de conteúdo, com a discussão sobre a relação entre o barroco e a culinária e a mestiçagem. Outro elemento dessa manifestação que será objeto de análise no romance é o acento católico/hispânico sem detrimento do que é americano. Cumbe é um romance que desconfia da história como verdade absoluta, com “h” maiúsculo. Severo Sarduy, Lezama Lima, Alejo Carpentier e Édouard Glissant, entre outros, são os referenciais teóricos de análise e comparação.
Copyright (c) 2025 Felipe França Ferreira, Samuel Anderson de Oliveira Lima https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/
José Saramago e a música: uma leitura de Don Giovanni ou O dissoluto absolvido.
Retomando a ópera homônima de Wolfgang Amadeus Mozart, José Saramago dialoga com o mito de Don Juan, dando-lhe uma nova máscara, seguindo o roteiro de releitura de cânones, como já o fizera em O Evangelho segundo Jesus Cristo. Na mesma trajetória de outros escritores portugueses, como Agustina Bessa-Luís, António Patrício, Guerra Junqueiro, Helder Macedo, José Osório de Oliveira e Natália Correia, Saramago traz a figura do mito desvestido de sua roupagem de culpa, agora apresentado com a plenitude da absolvição. Da ópera/libretto e destes ao texto dramático, as personagens vão sendo despidas dos seus papéis pré-concebidos na obra de Mozart. Desde a surpresa do serviçal Leporello ao fraco Don Otávio, desde a dissolução do mito do “Don” à extinção do modelo moral inabalável da estátua do Comendador, a revisitação de Saramago expõe uma farsa de erros. Do dramma giocoso mozartiano, o leitor é transportado ao riso e ao jogo dramáticos da peça saramaguiana, numa trama em que o homem é absolvido do peso mítico e tem a sua identidade mais autêntica restituída: a sua condição de homem.
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As experiências da migração na poesia de Eduardo Dall'Alba
Eduardo Dall’Alba, nascido em Caxias do Sul em 4 de dezembro de 1963 e falecido em 24 de dezembro de 2013, publicou mais de dez livros, entre ensaio e poesia, recebendo diversos prêmios. Sua família, de origem vêneta, migrou para o Rio Grande do Sul no final do século XIX. Apesar da morte precoce, alcançou uma poesia de alta densidade estética, onde fundiu a sólida formação humanística com as experiências ligadas ao processo migratório, que atravessa sua história pessoal e familiar. Proponho-me a evidenciar, aqui, como a poesia de Eduardo Dall’Alba recupera ao longo de sua obra atmosferas, sentimentos e embates inerentes à vivência da migração. Entre os vários livros, deter-me-ei na série “Poemas da Colônia”, que integra a obra Matéria do Cotidiano, de 2001. Trata-se de um conjunto coeso, lírico e dramático ao mesmo tempo, centrado na vida do colono italiano no Rio Grande do Sul.
Eduardo Dall’Alba; imigração italiana; poesia brasileira; poesia contemporânea.
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Cartas e fragmentos literários: retalhos de memórias migrantes
O artigo propõe uma reflexão sobre a experiência migratória e as possíveis conexões entre os fragmentos do romance Eles eram muitos cavalos de Luiz Ruffato, e as cartas de imigrantes italianos, disponíveis no arquivo Memorie e Migrazioni. O objetivo é explorar e comparar o cotidiano caótico e a transformação urbana de São Paulo, descritos na obra contemporânea de Ruffato com os relatos históricos, as tensões sociais e culturais vividas pelos imigrantes italianos no final do século XIX e início do século XX.
Cartas; Fragmentos; Memórias; Migração italiana.
Copyright (c) 2025 Stefania Mattarello https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/
O museu da imigração e os 150 anos da imigração italiana no Brasil
O texto destaca a relevância para o Museu da Imigração da celebração dos 150 anos da imigração italiana no Brasil. A história da Hospedaria de Imigrantes do Brás, local de acolhida de milhares de italianos entre 1887 e 1978, é central para entender esse fenômeno. Aproximadamente 800 mil italianos passaram pela Hospedaria, compondo a maior parte dos registros. Desde sua reabertura em 2014, o Museu busca integrar diferentes perspectivas migratórias, promovendo diálogos sobre migração histórica e contemporânea, reafirmando-se como espaço vivo de reflexão e memória cultural. O Museu investiu em ações de preservação e pesquisa, como o projeto "Encontros com o Acervo", que conecta objetos históricos às narrativas de migrantes, analisou novos tipos de documentação sobre o tema, evidenciou a importância das histórias por trás de cada registro de chegada de um imigrante italiano e promoveu uma ampla programação cultural dedicada à imigração italiana, especialmente o festival Viva! Itália.
Imigração italiana. Hospedaria de Imigrantes do Brás. Preservação histórica. Pesquisa.
Copyright (c) 2025 Alessandra Almeida, Henrique Trindade https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/
"Em alto-mar": o registro da emigração italiana na perspectiva de Edmondo de Amicis
O objetivo do texto é expor como o romance Em alto-mar, de Edmondo de Amicis, aborda a temática da emigração. Resultante das anotações feitas pelo autor durante uma viagem de Gênova a Montevidéu e construído como um diário de bordo, ele rompe a convenção da literatura de viagem, que focaliza a estada do narrador em outro país e abrange a observação dos costumes e paisagens locais. De Amicis opta por fazer um retrato das múltiplas personagens que encontra no navio, que pode ser compreendido como uma metáfora da recém-unificada Itália, refletindo sobre as causas do êxodo italiano após o Risorgimento.
Copyright (c) 2025 Shirley de Souza Gomes Carreira https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/
Processo migratório e a circulação de saberes entre Itália e Brasil ao final do século XIX e primeiras décadas do século XX
O artigo tem o objetivo de analisar as relações entre o processo migratório de pessoas saídas da península itálica e que aportaram no Brasil entre as últimas décadas do século XIX e início do XX, pensando na circulação de saberes em duas dimensões principais – os professores e os livros escolares. Numa perspectiva transnacional, o contexto italiano e o brasileiro são conectados, com especial atenção para o Espírito Santo. Metodologicamente procedeu-se com a análise documental histórica de anuários, fotografias, correspondências e jornais cotejados com as categorias de migrações, circulação, escolarização e transnacional. Conclui-se que a presença de professores italianos que imigraram com formação somado ao envio de levas sucessivas de livros, mesmo que em quantidade menor do que o necessário, viabilizou a manutenção de práticas de ensinar e aprender a ler, a escrever e a contar, minimamente, produzindo singularidades na história da escola em terras brasileiras.
História da Educação. Processos migratórios. Imigração italiana. Escola. Transnacional.
Copyright (c) 2025 Terciane Ângela Luchese https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/
A América dos genoveses - ficções migrantes
Entre os relatos literários sobre a emigração para a América, o romance Ginn-a de Sampedænn-a (1883), escrito em genovês, ocupa um lugar singular. Este romance oferece uma perspectiva única sobre o fenômeno migratório, pois é concebido e redigido na língua falada pelos próprios emigrantes. Este estudo pretende analisar a representação de uma região da América do Sul, que corresponde à Argentina e ao Brasil, bem como a descrição de seus habitantes pelo olhar da protagonista dessa ficção.
Imigração italiana. Genovês. Argentina. Brasil.
Copyright (c) 2025 Alberto Sismondini https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/
A representação identitária italiana nas narrativas de "Os Contos de Belazarte", de Mário de Andrade
Este artigo tem como objetivo investigar como é realizada a representação identitária de personagens italianos ou de origem italiana nas narrativas do livro Os contos de Belazarte, do escritor brasileiro Mário de Andrade (1893-1945). A pesquisa é desenvolvida a partir de uma perspectiva sociointeracional do discurso (Gumperz, 1982) e da leitura como um processo que conjuga saberes esquemáticos e sistêmicos (Widdowson, 1984, 1993; Freire, 1967, 2011; Santos, 2022a, 2022b). Esta investigação também está ancorada nos Estudos Narrativos, o que envolve a compreensão da investigação narrativa como uma forma de compreender a vida social e os efeitos que as narrativas podem ter sobre as pessoas, particularmente no que diz respeito à construção ou a performances de identidades sociais. As leituras de Os Contos de Belazarte desenvolvidas na pesquisa apontam para a percepção de que Mário de Andrade descreve as identidades italianas de quatro formas básicas: 1) o descendente de italiano, que, na verdade é brasileiro, mas que ainda é descrito e identificado como sendo italiano; 2) o imigrante, propriamente dito, ou seja, aquele que nasceu na Itália, mas que já está, de alguma forma, estabelecido no Brasil; 3) atravessados por questões identitárias tais como gênero e por estereótipos do que seria ser italiano e 4), pelo artificio de produzir uma narrativa escrita em português, mas de forma que se produza uma fala “italianizada” dos personagens. É importante observar que os textos do livro foram estabelecidos entre os anos de 1910 e 1934 com correções realizadas entre os anos de 1943-1944 e que todas as performances identitárias dos personagens se dão em bairros da cidade de São Paulo que se caracterizam historicamente pela forte presença de imigrantes italianos como o bairro do Brás e o bairro da Lapa.
Representação de personagens italianos na literatura; Literatura Brasileira do início do século XX; Mário de Andrade; Os Contos de Belazarte.
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La satira dell'immigrazione italiana nella poesia copista di Joanim Pepperoni, PHD
Joanim Pepperoni, PhD, è una “funzione-avatar” (Schons; Fukue, 2012), pseudonimo o eteronimo di un autore che preserva l’anonimato per satirizzare l’immigrazione italiana nel sud del Brasile, in particolare nella realtà di Caxias do Sul, la seconda città più grande dello stato del Rio Grande do Sul, reinventata come Polentawood, capitale della Terra di Cuccagna. Questo articolo sostiene che La fantastica macchina per insaccare grida (2013), opera d’esordio del poeta, se letta alla luce del Manifesto Copista (2021), può essere compresa come una forma umoristica di scrittura non creativa. Discutiamo il modo satirico con cui il poeta, un “genio non originale” (Perloff, 2010), si inserisce nelle tendenze contemporanee come la “poetica della citazionalità” e la “letteratura per appropriazione” (Villa-Forte, 2019). Concludiamo che la funzione-avatar di Pepperoni, celando l’ortonimo, ironizza la spettacolarizzazione dell’io e promuove l’effetto estetico dell’anonimato, mettendo in discussione satiricamente il gesto della scrittura originale.
Immigrazione italiana. Terra di Cuccagna. Funzione-avatar. Poesia satírica.
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