A Revista Farol é uma publicação semestral do Programa de Pós-Graduação em Arte da Universidade Federal do Espírito Santo. Como periódico da área de Artes, esta revista apresenta-se como um espaço complementar de disseminação da produção teórica sobre arte moderna e contemporânea, História da Arte e pesquisas relacionadas a esses campos.
Os autores de trabalhos submetidos à Revista Farol autorizam sua publicação em meio físico e eletrônico, unicamente para fins acadêmicos, podendo ser reproduzidos desde que citada a fonte. Os mesmos, atestam sua orignalidade, autoria e ineditismo.
Este artigo analisa a retrospectiva de Hans Haacke na SCHIRN Kunsthalle Frankfurt (2024-2025), examinando a trajetória do artista como pioneiro da crítica institucional. A exposição demonstra a coerência metodológica de Haacke ao investigar estruturas de poder que regulam arte e sociedade ao longo de seis décadas. O texto articula as principais linhas de força de seu trabalho – crítica ao poder corporativo e político, exposição de mecanismos institucionais, memória histórica e responsabilidade democrática. A retrospectiva evidencia tanto a extensão e complexidade de uma obra densa e multifacetada quanto os desafios curatoriais de sintetizar décadas de experimentalismo crítico, revelando tensões entre autonomia artística, mercado e sociedade.
Hans Haacke; crítica institucional; arte política; memória social; resistência pública
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A revista Farol estabeleceu-se como um importante instrumento para a disseminação entorno da arte e da cultura numa perspectiva que se crê de resistência ao esmagamento pelos discursos dominantes e que propõe novas leituras e novas redes de conhecimento. O dossiê temático desta edição, Fins possíveis: desvios contemporâneos e os artistas – do – comum, propõe novas leituras que, em sua convergência, constituem uma rede de sentidos, integrada a uma nova paisagem e as tensões que circundam o “comum” nas artes. Desde reflexões acerca do próprio termo e suas implicações na contemporaneidade, às expressões que evocam modos de olhar; assim, produzir e repensar questões intrinsecamente ligadas ao campo artístico, abrindo-se a potenciais diálogos com a sociedade.
apresentação; periódico; arte contemporânea; artivismo
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A preservação da memória institucional através de acervos fotográficos
Este artigo tem por objetivo geral evidenciar a importância dos acervos fotográficos como fonte de informação para a preservação da memória institucional. Compondo os objetivos específicos, estão: definir memória e memória institucional no campo da Ciência da Informação e áreas afins; verificar na literatura a história da fotografia e seus aspectos como documento de valor histórico e sua relação com a memória institucional; e apresentar a relevância da preservação dos acervos fotográficos nas instituições. Quanto aos métodos, a pesquisa caracteriza-se por possuir uma abordagem qualitativa e por ser do tipo exploratória, tendo sido realizada uma revisão bibliográfica. Conclui-se que os acervos fotográficos são de extrema importância para a preservação e divulgação da memória institucional, esta que também faz parte da memória de todos os indivíduos envolvidos, tais como colaboradores, fornecedores e clientes. Observa-se também a necessidade de maior atenção por parte das instituições quanto à gestão dos acervos fotográficos, principalmente digitais, os quais, na maioria das vezes, encontram-se desorganizados pela grande quantidade de registros. Estima-se que o tema deste artigo possa levar a um maior interesse em torno da preservação dos acervos fotográficos institucionais, fazendo com que haja um olhar ainda mais atento para as questões de gestão e guarda.
acervos fotográficos; fotografia; memória; memória institucional
Copyright (c) 2026 Rosa da Penha Ferreira da Costa, Thiago Greggory de Oliveira, Rayra da Silva Föeger, Margarete Farias de Moraes https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
O presente artigo propõe um panorama sobre questões relativas ao comum nas artes, embasados principalmente no escrito A Sociedade do Artista: ativismo, morte e memória da arte de Stéphane Huchet, 2023. Dentro desse contexto, o artigo explora questões interligadas aos artistas-do-comum e suas especificidades, como motivações e estratégias, percorrendo diferentes temporalidades e pautado por pensamentos críticos e práxis artísticas de diferentes momentos historicistas das artes. Desde um suposto fim que pode ser repensado a partir das finalidades, aos estatutos que definem o ser artista, sobretudo, na contemporaneidade.
artistas-do-comum; ativismo; estratégias; fins
Copyright (c) 2026 Léa Araujo, Angela Grando https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
O espaço público do Plano Piloto de Brasília, criado por Lucio Costa, é protegido por leis de tombamento que garantem a preservação de princípios formais gerais em concordância com o projeto moderno. A ocupação desse espaço tombado com obras de arte se intensificou a partir da década de 1980, quando além das obras comissionadas a artistas modernistas intensificou-se a produção de arte de rua. No contexto de discussão do fim da originalidade e da ampliação ilimitada do repertório de técnicas para a realização de murais a céu aberto, surgiram diferentes modos de ocupação dos muros da cidade. Entre esses, distingue-se neste trabalho um grupo de paineis com qualidades pictóricas, que os vinculam ao campo da história da arte.
arte em Brasília; arte de rua; murais; cânone artístico; patrimônio moderno
Copyright (c) 2026 Elisa de Souza Martinez https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Ativismo artístico e o (re)encantamento do mundo
Este artigo busca trazer algumas reflexões, mesmo que dentro de uma abordagem inicial, em relação à virada ativista na arte contemporânea. Para tanto, busca-se traçar uma genealogia que ofereça uma leitura possível para o que se tem configurado como a produção de arte ativista, em especial aquela que, se apresentando como “arte comunitária”, parece deslocar o/a artista para um lugar de lateralidade. Enquanto as assunções de parcela da arte modernista há muito se revelaram totalmente ineficientes e inadequadas para lidar com as complexidades e as desigualdades do mundo contemporâneo, por outro lado, a arte parece ainda buscar os tons e as medidas para que, garantindo sua permanência e a relevância dos/as artistas, consiga falar com e escutar o mundo em processos de encantamento da arte e da vida.
arte contemporânea; arte ativista; lateralidade do/a artista; (re)encantamento do mundo
Copyright (c) 2026 Luiz Sérgio de Oliveira https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
O presente artigo trata da relação entre imagem e violência enfocando um momento e lugar específicos associados ao trauma e à dor. A discussão, que tem como ponto de partida a imagem da implosão de um dos edifícios do Complexo do Carandiru, remete à tese de doutorado Uma poética provisória e a estética de outras emergências: táticas coletivas para (des)habitar uma prisão feminina e a instalação a participativa Tampouco o chão mente (2022-atual) realizadas a partir de processos de colaboração entre o coletivo Balcão da Cidadania e um grupo de mulheres privadas de liberdade do Presídio Estadual Feminino Madre Pelletier (Porto Alegre, RS/Brasil). O tema é abordado a partir de autores como Susan Sontag, Suely Rolnik, Sharon Macdonald, Georges Didi-Huberman, Flávio Agostini e William Logan & Keir Reeves. A escrita conserva ainda situações gráficas presentes na tese.
imagem; violência; carandirú; balcão da cidadania; mulheres privadas de liberdade
Copyright (c) 2026 Márcia Braga https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
O trabalho apresenta uma autoetnografia sobre dez anos fotografando junto a uma associação de travestis no estado de Roraima. Objetiva descrever a trajetória e compreender como a fotografia pode atuar em prol da visibilidade, resistência e partilha estética-política, toma como referência reflexões de Jacques Rancière e Judith Butler. Conclui refletindo sobre a importância da prática coletiva, da experimentação estética e do afeto para o aprimoramento da prática fotográfica e as lutas políticas por visibilidade.
prática fotográfica; gênero; visibilidade
Copyright (c) 2026 Elisangela Martins https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
O artivismo na Rússia no século XXI e as retóricas do absurdo
O artigo aborda o uso do absurdismo e da ironia nas obras da arte das vanguardas históricas do Leste Europeu, em sua relação com a arte conceitual desenvolvida informalmente na União Soviética e o artivismo contemporâneo. As poéticas do absurdo aparecem como as características importantes da arte contemporânea, em sua vertente artivista e acionista, marcantes no cenário artístico da Rússia no século XXI. Pontuam-se a importância da obra artística de Dmitri Prigov, representante da arte informal soviética e do conceitualismo moscovita; a influência de Prigov sobre os coletivos artísticos, como Voina e Pussy Riot, exemplares do artivismo contemporâneo. Por fim, abordam-se alguns aspectos da obra de artivistas, como Katrin Nenacheva e Artyom Loskutov.
artivismo; performance; vanguarda; antimilitarismo; Rússia
Copyright (c) 2026 Cristina Antonioevna Dunaeva https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Por “comum”, costuma-se remeter a um tipo de arte distanciando os artistas e o público das molduras eruditas que caracterizam a arte em sua história. Retomando aqui alguns parcos pontos de um ensaio publicado pelo autor deste artigo em 2023 e esboçando uma reflexão sobre os paradoxos do conceito, defendo a tese de um “comum” cujo ideal, sociologicamente fundamentado na ideia de proximidade com a vida cotidiana, veicula ainda uma visada universalizante. O conceito bem antigo de sensus communis em Kant permite sustentar essa tese, já que todo “comum”, dentro da lógica estética da experiência, cria quase explicitamente uma relação integrativa com a ideia de comunidade. Seja ele micro, seja ele macro, o “comum” precisa ser pensado além da sociologia para afirmar seu pleno pertencimento ao jogo estético como mecanismo potencialmente unificador das sensibilidades. Uma categoria pretensamente inédita recicla antigas motivações.
comum; universal; sensus communis; comunidade; cotidiano
Copyright (c) 2026 Stéphane Huchet https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
“Um Curioso Mal-entendido”: reflexões pós-coloniais sobre Hoepla
O presente artigo tem como base um acontecimento televisivo holandês da década de 1960. Em um programa de humor ácido, a primeira mulher nua foi mostrada na televisão holandesa, contudo, sua repercussão obliterou o seguimento posterior, a demonstração de uma realidade invisibilizada em solo holandês, os Molucanos residentes no país. O desconhecimento e despreparo dos envolvidos na entrevista, o caráter surreal das condições de vida de imigrantes indonésios após o violento processo de colonização holandesa na Indonésia. Tal “acontecimento” no programa televisivo Hoepla é desenvolvido no artigo a partir da perspectiva do Conceitualismo Lúdico, terminologia cunhada pela Dra. Schoenberger e aplicada a vertente artística fortemente presente na Holanda entre as décadas de 1960 e 1970.
Indonésia; lúdico; mídia; pós-colonialismo
Copyright (c) 2026 Janna Schoenberger https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Copyright (c) 2026 Janna Schoenberger ; Léa Araujo https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Mierle Ukeles, arte de manutenção e o contra-feitiço da mercadoria
Este artigo apresenta os trabalhos I make maintenance art one hour everyday [Eu faço arte de manutenção uma hora todos os dias] e Touch sanitation [Toque sanitário], da artista da performance Mierle Laderman Ukeles. Partindo de contribuições do recente campo interdisciplinar dos discard studies [estudos dos descartes], percebo que os sistemas público-privados de limpeza urbana inventaram para o lixo a ficção de um “fora” impossível, que coreografa o movimento de mercadorias, pessoas, máquinas e bichos pela cidade. Nesse sentido, e pensando com Ursula Le Guin, proponho a arte de manutenção de Ukeles como uma bolsa de histórias de manutenção, um contrafeitiço da mercadoria, abrindo espaços de visibilidade no campo das artes contra o esquecimento do jogar fora.
Mierle Laderman Ukeles; arte de manutenção; estudos dos descartes; fetiche da mercadoria; teoria da bolsa da ficção
Copyright (c) 2026 Ricardo Cabral Pereira https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
O presente texto é um exercício de escrita performativa, que traça no seu percurso um relato sobre o fracasso de dois professores de arte da rede municipal de ensino de Florianópolis (SC). Ele é disparado pela escrita de Fernand Deligny, memorável por seu trabalho em centros de educação e por sua crítica ao caráter carcerário desses. O educador, que acompanhou por mais de cinquenta anos jovens marginalizados, pensava a educação como uma forma de encontrar modos possíveis de viver em contextos excludentes. Escrever com ele é dar a ver o papel da escrita e da leitura na atuação crítica na educação, como dispositivos de apoio e cuidado. Com Deligny, o fracasso vira dança.
fracasso; ensino de arte; crítica institucional; escrita performativa
Copyright (c) 2026 Gabriel Bonfim, Guilherme Bruschi Frizzo https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Este artigo investiga aspectos poéticos e políticos relacionados ao tema da maternidade, situações que se produzem ao inventar-se mãe e cuidadora a partir da instauração de um trabalho artístico. O texto aborda a concepção e desenvolvimento de uma intervenção artística inédita de reinvenção do minian; ritual judaico marcado pelo protagonismo masculino, refere-se ao quórum mínimo de dez homens judeus adultos necessários para uma oração pública. A proposta é compor um minian exclusivamente de mulheres, reinventando e atualizando tradições, e com isso, buscando encontrar nelas sentidos atrelados a questões contemporâneas. Para ancorar estas abordagens, são tecidas relações com o feminismo judaico no trabalho da artista visual Mierle Ukeles e das salonnières judias alemãs e austríacas, além de noções propostas pelas autoras Natalie Wichmann e Charlotte Burns.
cotidiano; ritual; maternidade; cuidado; arte contemporânea.
Copyright (c) 2026 Viviane Gueller https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Gênese e expansão do coletivismo artístico brasileiro no início dos anos 2000
O artigo analisa a gênese e a expansão do coletivismo artístico paulistano no início dos anos 2000. Buscamos compreender como as práticas colaborativas, as residências artísticas e as ações ativistas, junto aos movimentos de luta por moradia, configuraram novas relações entre arte e política. A pesquisa baseia-se em documentos, relatos de artistas e bibliografia crítica. Demonstramos de que modo o coletivismo emergente instaurou um campo de ação estética e social que combina experimentação estética e luta por direitos.
coletivos artísticos; arte e política; artivismo; ocupações urbanas; lutas por moradia
Copyright (c) 2026 Pedro Caetano Eboli Nogueira https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
O laboratório Casa Río e seu arquivo de vozes del Plata
Este artigo analisa a articulação entre arte e território a partir da obra Living Rivers, apresentada na exposição The Earth Will Not Abide (Chicago, 2017). O estudo evidencia como práticas artísticas situadas podem atuar na visibilização de conflitos socioambientais nas bacias do Mississipi e do Prata, territórios impactados pelo agronegócio e pela lógica extrativista transnacional. Argumenta-se que Living Rivers, ao mobilizar cartografias colaborativas e narrativas locais, opera como dispositivo crítico de leitura territorial. O artigo discute ainda o desdobramento do projeto no Arquivo Casa Río Lab, que consolida um repertório de memória e resistência comunitária.
arte e território; cartografia; Casa Rio Lab; arquivo comunitário
Copyright (c) 2026 Paola Fabres https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
O artigo analisa a instalação Lote Bravo (2005), da artista mexicana Teresa Margolles, realizado a partir dos feminicídios em Ciudad Juárez. O objetivo é compreender como a artista transforma a materialidade da morte em um dispositivo sensível-político de memória. A obra desloca corpos historicamente invisibilizados para o espaço do comum, desafiando a naturalização da violência de gênero. A abordagem fundamenta-se em referenciais de Judith Butler, María Lugones, Jacques Rancière e relaciona conceitos como precariedade, colonialidade de gênero e partilha do sensível. Lote Bravo reconfigura a visibilidade das vidas precárias, convertendo o luto em gesto político. Assim, conclui-se que a obra de Margolles propõe uma estética da memória que desafia a normalização da violência contra mulheres no norte do México.
precariedade; feminicídio; memória; vulnerabilidade; luto
Copyright (c) 2026 Sheila Cabo Geraldo, Karenn de Amorim e Souza https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
¿De qué otra cosa podríamos hablar? Limpieza
A obra de arte ¿De quê otra cosa podríamos hablas? Limpieza, da artista mexicana Teresa Margolles, instiga esta crítica de arte que tenta compreender a proposta efêmera e pública realizada no contexto da Bienal de Veneza (2009). Em um convite aberto à reflexão, esta escrita organiza as angústias e os êxtases desde o mundo da arte contemporânea aos gestos dos sujeitos no mundo das experiências sociais em meio ao lastro da violência. Para tanto, articulamos uma multiplicidade de vozes como as de Margolles, Medina, Mondzain, Bauman, Danto, com as quais acreditamos tornar mais evidentes as práticas de uma singular micropolítica onde atuam os fatos de arte e a moral do artista
arte contemporânea; crítica de arte; postura do artista; Teresa Margolles; violência
Copyright (c) 2026 Bárbara Mol https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Excentricidade territorial e programática: três programas de arte pública, em Portugal
Este artigo apresenta três programas de arte pública realizados em Portugal desde 2018, situados em pequenas cidades e territórios rurais. Trata-se dos programas “Poldra”, na cidade de Viseu, “Desencaminharte” na região do Alto Minho e “Experimenta Paisagem”, no centro de Portugal. Estes programas evidenciam uma tendência da arte pública das últimas décadas e uma linhagem de casos internacionais, marcadas pela procura de territórios excêntricos e de aproximação à paisagem não urbana. Destaca-se ainda a relação destas práticas com objetivos de desenvolvimento regional e turístico, e de compromisso com a sustentabilidade, o que confirma a multiplicidade de agentes nelas envolvidos e a instrumentalização social da arte, na tentativa de corresponder a interesses e necessidades das populações.
Copyright (c) 2025 Laura Oliveira Castro https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Este dossiê temático está articulado com os debates acadêmicos do I Simpósio sobre Paisagens Ribeirinhas, que nasceu da necessidade de compreender as relações estéticas e urbanísticas sobre o desenvolvimento da arte e da cidade no contexto das principais cidades que circunscrevem os rios, dados pelas principais cidades capixabas e de nossos parceiros brasileiros, portugueses e espanhóis.
Copyright (c) 2025 José Cirillo https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
É com grande satisfação que apresentamos a edição 32 da Farol, uma publicação que consolida seu espaço como plataforma vital para reflexões interdisciplinares nas artes, arquitetura, urbanismo e filosofia política. Este número, rico em diversidade temática e geográfica, oferece um panorama instigante das inquietações contemporâneas, convidando leitoras e leitores a mergulhar em debates urgentes sobre identidade coletiva, espaço público, memória e as complexas relações entre sociedade e ambiente.
Copyright (c) 2025 Editores https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
We, singular plural (fragments of a conversation)
Este ensaio filosófico examina a natureza problemática do pronome "Nós" como conceito político e ontológico contestado. Baseando-se na noção de "singular plural" de Jean-Luc Nancy, o texto critica identidades coletivas fixas (nacionais, étnicas ou ideológicas) como redutoras e excludentes. Explora a tensão entre a necessidade de articulação comunitária para agência política e os riscos de homogeneização, destacando como "Nós" oscila entre potencial emancipatório e apropriação coercitiva. Pensadores contemporâneos como Judith Butler, Tristan Garcia e teóricos ecológicos (e.g., Baptiste Morizot) fundamentam discussões sobre coletivos fluidos, interseccionalidade e alianças não humanas. O autor defende o "Nós" como prática aberta e processual—ancorada em ação compartilhada, não em identidade—para navegar esferas públicas fragmentadas, interdependência ecológica e responsabilidade ética frente à polarização.
Copyright (c) 2025 Rodrigo Rebelo Silva https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Nós, singular plural (fragmentos de uma conversa)
Isso não é sobre mulher: “Oeste outra vez”
Este artigo analisa criticamente as dinâmicas da masculinidade hegemônica no filme “Oeste Outra Vez” (2024), de modo a articulá-las com debates sobre necropolítica (Mbembe), necrobiopoder (Bento) e descolonização de gênero (Preciado). Demonstra-se como a violência masculina opera como ritual autodestrutivo frente à incapacidade de elaboração emocional e sustenta micro soberanias sobre vida e morte. A culpabilização feminina pelo sofrimento masculino é identificada como eixo estruturante, vinculada a discursos antigênero que idealizam um passado patriarcal. Conclui-se que o filme expõe a crise da masculinidade como fenômeno necropolítico, diante da qual podemos propor a desconstrução de binarismos e a adoção de epistemologias dissidentes para superar hierarquias de gênero.
Copyright (c) 2025 Alana de Oliveira Ferreira, Fabiana Pedroni https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Ensaio sobre um recinto à beira-mar: processos transformativos da forma e vida urbana
Este ensaio associa estudos de história urbana ao setor portuário mais antigo da cidade de Vitória, no centro histórico da capital. Apresenta em perspectiva histórica documentação iconográfica sobre os processos transformativos da área em periodização desde o Brasil colonial até o século 21. Tomados como elementos morfológicos da cidade, o recinto delimitado composto pelas bordas da Baía de Vitória, Praça Oito de Setembro e Cais Comercial de Vitória evidencia mudanças da forma urbana de cada época, de maneira indissociável ao limite de borda à beira-mar e modos vida do lugar.
Copyright (c) 2025 Martha Machado Campos https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
A construção de um sistema de espaços livres para Colatina, ES
O artigo apresenta o resultado de pesquisa descritiva e analítica do sistema de espaços livres do município de Colatina-ES, com foco na relação existente entre a distribuição, tipo e quantidade de espaços livres no território, o planejamento territorial e a potencialidade ecológica de conexão desses espaços. A problemática levantada pela pesquisa está vinculada à maneira como o espaço livre é abordado na legislação urbanística e como a criação de um sistema poderia atribuir qualidade ao ambiente urbano. Baseado nos princípios da ecologia da paisagem, o estudo sugere uma metodologia de classificação dos espaços livres e a criação de um sistema que priorizasse a conexão entre os espaços livres, estimulasse o fluxo ecológico, assim como a recuperação de ecossistemas, e auxiliasse a qualificação do meio ambiente urbano.
Copyright (c) 2025 Renata Mattos Simões, Eneida Maria Souza Mendonça https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Regresso a Tlalocan: divindades, ativismo e símbolos ancestrais da água na arte atual mesoamericana
O texto propõe uma reflexão sobre a reativação de saberes ancestrais, especialmente de origem mexica, relacionados à água – elemento central nas cosmovisões indígenas – a partir de algumas propostas contemporâneas de arte e arquitetura desenvolvidas na região mesoamericana, com foco no México. Essas produções evocam divindades aquáticas e tecnologias sustentáveis milenares, estabelecendo diálogos com o ativismo climático e indígena da atualidade. A pesquisa busca conexões entre obras que incorporam símbolos, mitos e técnicas tradicionais como forma de denúncia das problemáticas ambientais. Para isso, adota ferramentas analíticas dos estudos pós-coloniais, feministas e dos estudos visuais. Tais abordagens são fundamentadas em referências históricas e culturais das civilizações originárias, ampliando a compreensão dos processos criativos e suas repercussões sociais e ecológicas.
Copyright (c) 2025 Renata Ribeiro dos Santos https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Horizontes líquidos: arte pública e transformação cultural nas margens
Este artigo propõe uma reflexão sobre a Arte Pública contemporânea em territórios fluviais e costeiros, a partir de três eixos: cartografias sensíveis das margens; instalações subaquáticas e arte relacional; e o monumento como gesto simbólico diante das transformações climáticas. São analisadas obras emblemáticas, como a calçada de Copacabana, de Roberto Burle Marx; Fragmento de uma sala de estar reduzido a 88% (2001), de Mark Manders; as passarelas flutuantes de Christo e Jeanne-Claude; e os museus submersos de Jason deCaires Taylor. A essas experiências se soma a instalação COP 30: O futuro em suspensão, de autoria da pesquisadora, concebida como arte pública situada e sensível à urgência ambiental. Em todas as obras, a arte emerge como dispositivo estético-político que reinscreve sentidos nos territórios das margens — marinhas ou fluviais — ativando memórias, afetos e possibilidades de reencantamento do mundo. Ao convocar o corpo e a coletividade, essas práticas artísticas ampliam o campo simbólico do espaço público e contribuem para imaginar novos pactos entre sociedade e natureza.
Copyright (c) 2025 Giovana Aparecida Zimermann Zimermann https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Pela margem: uma reflexão sobre as margens e cartas de amor ao Rio Doce
Este texto fala sobre o impacto do rompimento da barragem da Samarco (MG) em 2015 no Rio Doce, destacando a devastação ambiental e social decorrente da contaminação por rejeitos de mineração. A paisagem ribeirinha, outrora marcada por afetos e subsistência, transformou-se em um ecossistema adoecido, inviabilizando atividades tradicionais e contaminando recursos hídricos. Paralelamente, aborda o projeto artístico "Monumentos de Amor ao Rio Doce" (2018-2020), liderado por Piatan Lube, que coletou cartas de comunidades atingidas no Espírito Santo. A iniciativa utiliza a arte como ativismo para denunciar o crime ambiental e resgatar memórias coletivas, redefinindo a relação entre cultura, natureza e resistência.